Lugares por donde transito

Escultura, grabado, y diseño gráfico son las disciplinas en las que desdoblo mi trabajo.

Caminos

Escultura Escultura

Estas esculturas surgen de dibujos de formas geométricas trasladados a aluminio, metal que ha sido trabajado hasta ser convertido en un soporte tan delicado como una piel de luz, que acoge y refleja profundidades, espacios, luz y color.

Grabado Grabado

Transformaciones de color dispuestas en composiciones verticales y horizontales fragmentadas por líneas, en las que los espacios de luz se convierten en campos líricos de color flotante que evocan la abstracción geométrica.

Diseño Gráfico Diseño Gráfico

El diseño gráfico representa básicamente, la posibilidad de intervenir de forma creativa, atrayente y enriquecedora en el entorno elegido, para conseguir ser y estar en la sociedad de una forma plena, diferenciada e inequívoca.

Últimos pasos en mi blog

Iñaki Ormaechea en The Decorative Antiques & Textil FAIR Londres Autumn 2016

Iñaki Ormaechea en The Decorative Antiques & Textil FAIR Londres Autumn 2016

Publicado el 21 Sep, 2016 en Exposiciones

Del 7 de septiembre al 2 de octubre de 2016 en Battersea Park de Londres se celebrará la Feria The Decorative Antiques & Textil FAIR. Una feria, donde conviven el diseño del siglo XX,  el arte moderno y una amplia gama de antigüedades decorativas, con una selección de mis ultimas piezas estaré presente en el […]

Iñaki Ormaechea en Spring Masters Nueva York 2016

Iñaki Ormaechea en Spring Masters Nueva York 2016

Publicado el 7 Abr, 2016 en Exposiciones

Volveré a estar presente en Estados Unidos, con la Galería de Arte Soraya Cartategui, en Spring Masters Nueva York, feria que se celebrará del 6 al 9 de mayo de 2016 en el Park Avenue Armory, 643 Park Ave.

Iñaki Ormaechea en Affordable Art Fair 2016

Iñaki Ormaechea en Affordable Art Fair 2016

Publicado el 24 Feb, 2016 en Exposiciones

Del 30 de marzo al 3 de abril de 2016 en el Metropolitan Pavilion de Nueva York, se celebrará la Feria Internacional Affordable Art Fair, en la que estaré presente en el stand de Bárbara Cartategui.

Elegidos

<a title="Max Bill" href="http://www.sanahujapartners.com/blog/max-bill-y-la-escuela-de-ulm-herederos-de-la-bauhaus" target="_blank">Max Bill</a>

Arquitecto, pintor, escultor, pedagogo, ensayista, editor, diseñador, Max Bill (Winterthur, 1908- Berlín, 1994).
Su obra se basa en una gran diversidad formal conformada entre diseños de objetos, tipografía, pintura, escultura, arquitectura, edición. Disciplinas en las cuales sus creaciones han de cumplir una doble función, belleza y funcionalidad en adecuado equilibrio, como suma de todas las funciones en unidad armónica.

- Max Bill
<a title="Lygia Clark" href="http://www.lygiaclark.org.br" target="_blank">Lygia Clark</a>

Lygia Clark (Belo Horizonte, 1920 – Río de Janeiro, 1988). Artista brasileña,
co-fundadora del Movimiento Neoconcreto. En sus obras aspiraba a una ampliación
de lo tridimensional. Piezas móviles articuladas que permiten desdoblar los planos en una ampliación de lo tridimensional y que se comportan como organismos geométricos diferenciados.
Sus esculturas, promueven la interacción entre las diferentes partes que
componen su volumen.

- Lygia Clark
<a title="Ettore Spalletti" href="http://www.contemporaryartdaily.com/2014/09/ettore-spalletti-at-gam/" target="_blank">Ettore Spalletti</a>

Ettore Spalletti (Cappelle sul Tavo, Pescara, 1940). Ha creado un lenguaje entre la pintura y la escultura, atento a la luz y el espacio, que refleja tanto la abstracción moderna como la pintura renacentista, simplicidad formal que las palabras traducen -menos es más- Las superficies táctiles delicados y casi sensualmente, colores y formas simplemente suficientemente diferentes, la belleza poética de la precariedad que subyace a la aparente estabilidad. El artista nos da a entender que la belleza no es todo lo que sabemos y todo lo que necesitamos saber.

- Ettore Spalletti