El arte es un acto de expresión estética que pone en evidencia la coherencia interna y la armonía subyacente de lo expresado. La obra de arte es una declaración de intenciones, donde el artista intuye y representa una realidad de sensaciones o emociones, en la producción de una imagen.
Toda manifestación escultórica es una expresión artística de encarnar aquello que pensamos a través de la reflexión, de las formas y materiales; lenguajes y soluciones para alcanzar una experiencia artística de inclinación corpórea en un proceso de ejecución particular, que van a conformar la lingüística de las formas y su quimérica potestad de evocación.
Mis obras contienen su presencia física a partir de un repertorio de recursos estructurales particularmente reducidos y esquemáticos. Estas obras se caracterizan por el purismo de la forma; inmaculadamente pulidas, grises, blancas, con acabados de apariencia industrial pero que producen una sensación diáfana, de luminosidad interior, que en su reducción formal podrían pasar por ser hormas arquitectónicas, geometrías primarias de contornos limpios y superficies afinadas despojadas de elementos ornamentales que insinúan una desnudez.
Estas obras contienen su presencia física a partir de relaciones escultóricas, en un repertorio de recursos estructurales reducidos y esquemáticos.
Un lenguaje que se apoya en la simplificación de los elementos utilizados. Siendo estos una declaración de sencillez elemental.
La intención es generar sentido a partir de lo mínimo, simplificando los elementos utilizados, apelando a un lenguaje sencillo, de líneas y curvas.
Campos flotantes de colores translúcidos, atmosferas luminosas donde surgen sutiles superficies cromáticas, que se entremezclan creando variaciones tonales y reflejos de luz.
Colores que flotan suspendidos en el soporte, en una búsqueda interior de la propia pintura, asimilando referencias imaginarias del paisaje y de la naturaleza abstracta.
Introspección en el color invocado por sus transparencias, yuxtaposiciones diluidas que nos surgieren delicados destellos tonales.
Conciencia y reflexión, estimulando la contemplación de la pintura.
Un proceso creativo es una síntesis, a priori estética, donde el artista intenta confirmar la intención de incorporar al arte un modo de proceder concreto. Un lugar propicio donde la obra creada permanezca en el tiempo y en la memoria de las personas, en el que el orden y la belleza estén dispuestos a seguir inspirando la creación de nuevos objetos y el deseo de poder contemplar el paso del tiempo.
Ignacio Azcárate Ormaechea
Pamplona, 1959
Licenciado en Bellas Artes, Universidad del País Vasco.
Diplomado en Diseño Gráfico de la Comunicación, Tracor Arts Institute.
A lo largo de los últimos 35 años compagino mi trabajo de diseñador gráfico con la escultura y el grabado, de manera que estas tres disciplinas forman un conjunto integrador de relaciones y estructuras de lenguajes muy próximas en sus planteamientos y representaciones.
Obra presente en colecciones privadas de Reino Unido, Bélgica, Estados Unidos, Mexico, Argentina, Italia y España.
2014
- Línea Luz. Galería Kalon, Tudela.
- Campos lumínicos. Palacio Ducal, Medinaceli, Soria.
- Destellos. IberCaja, Santo Domingo de la Calzada, Rioja.
- Donde habita la luz. Galería A cuadros, Madrid.
- Pieles de luz/Argi-larruak. Ayuntamiento de Pamplona, Civivox Iturrama, Pamplona.
2015
- Superposiciones. Caja Rural de Teruel, Zaragoza.
- Forma y Luz. IberCaja, Logroño.
- Reflejos. IberCaja, Guadalajara.
- Estructuras reflectantes. Galería Alejandro Sales, Barcelona.
- Sonoridad visual. Galería Marita Segovia, Madrid.
2018
- ARR. Galería Marita Segovia, Madrid.
2019
- Derivaciones Geométricas. Luis de Ajuria Aretoa de la Fundación Caja Vital, Vitoria.
- Formas y Volúmenes. Galería Ormolú, Pamplona
2020
- Blancos y otras cosas. Galería Marita Segovia, Madrid.
1989
- II Bienal Internacional de Pintura Ciudad de Pamplona. Ciudadela de Pamplona.
- Contaminación. Palacio Condestable Pamplona.
1995
- Aula de Cultura de la BBK. Bilbao. U.P. V.
2014
- Los deseos/deseos.gastro.art. Galería Arteko, San Sebastián.
- VII Concurso de grabado Ciudad de Orduña.
Ayuntamiento de Orduña. - 6+1 Palacio Ducal. Medinaceli, Soria.
2015
- Eurantica. Galería Marita Segovia, Bruselas.
- XIV Feria de DEARTE Contemporáneo 2015, Madrid.
- VI Bienal Iberoamericana de Obra Gráfica “Ciudad de Cáceres 2015”. Palacio de la Isla, Cáceres.
- Estampa. Feria de arte contemporáneo. Galería Marita Segovia, Madrid.
2016
- Almoneda. Galería Marita Segovia, Madrid.
- Art Madrid. Galería Marita Segovia, Madrid.
- The Decorative Antiques & Textil FAIR, Spring. Galería Marita Segovia, Londres.
- Affordable Art Fair. Galería Soraya Cartategui, Nueva York.
- Spring Masters. Galería Soraya Cartategui, Nueva York.
- The Decorative Antiques & Textil FAIR, Autumn. Galería Marita Segovia, Londres.
2017
- Affordable Art Fair. Galería Soraya Cartategui, Nueva York.
- Scope International Comtemporary Art Show, Galería Soraya Cartategui, Nueva York.
- Affordable Art Fair. Iñaki Ormaechea, Málaga.
- Estampa. Feria de arte contemporáneo. Galería Marita Segovia, Madrid.
- Lienzo Norte de Ávila. Espacio expositivo. Colección Bassat, Ávila.
- Luxembourg Art Fair. La Galería de Guadalajara, Luxembourg.
2018
- Affordable Art Fair Milán. La Galería de Guadalajara, Milán.
- Affordable Art Fair. Galería Soraya Cartategui, Nueva York.
- KÖLNER LISTE 2018. La Galería de Guadalajara, Colonia.
2019
- Art Salzburg Contemporary & Antiques International. La Galería de Guadalajara, Salzburg.
- Discovery Art Fair Frankfurt. La Galería de Guadalajara, Frankfurt.
2020
- Affordable Art Fair Milán. La Galería de Guadalajara, Milán.
2021
- Azken Muga. Exposición itinerante 20*20*20 de escultura Vasca.
- Ayuntamiento de Larraun, Navarra.
- Galería Armi, Bera, Navarra.
- Galería Hache, Irún, Guipúzcoa.
- Casa Torre, Santurtzi, Vizcaya.
- Igartza Jauregia, Beasain, Guipúzcoa.
2022
- Compagnons, Anglet, Francia.
- Bigarrena. Euskal eskulturaren erakusketa. Muestra de escultura vasca.
Edificio Ilgner Eraikina, Barakaldo – Vizcaya.